虛擬人物的動作,游戲虛擬人物叫什么

1、三維動畫里的人物動作是怎樣制作的與真人動作一模一樣

   三維動畫可以用軟件人工關(guān)鍵幀做動畫,但很累人,這屬于軟件基礎(chǔ)，不說！

而那些純商業(yè)片的動畫很多都是利用專門的動作捕捉技術(shù)做到的，在人身上

上標(biāo)記點、用動作捕捉系統(tǒng)將真人的動作記錄下來、從而這些標(biāo)記點就有了運動

的軌跡，然后將這些標(biāo)記點的軌跡輸入到三軟件中與制作出來的角色模型做匹

配、從而產(chǎn)生和真人運動一模一樣的動畫！

你好！

你說的是使用動作捕捉系統(tǒng)捕捉真人的數(shù)據(jù)，在三維軟件里如3dsmax的CS骨骼直接載入，子午影視動畫

字不易，哦！

2、什么是虛擬角色動畫?具體概念是什么?

   個人認(rèn)為，虛擬角色動畫是現(xiàn)實生活中不存在的，只是在動畫里出現(xiàn)過而已，比如：火影忍者里，有些角色就可以使用各種的忍術(shù)，可是這是在生活中普通人辦不到的事。所以，虛擬角色動畫是動畫作者幻想出來，只是給人們一種新鮮感而已。。。但他們也是人們心靈上的寄托,是人們心里所想的，所希望的。所以，我認(rèn)為，虛擬角色也是我們心靈上的一種向往，期望自己也能向他們一樣擁有。。

你好！

虛擬角色就是人們從想象世界里勾畫出來的人物，他們雖然是虛擬的，但他們卻是人們希望的,他們能代表一個人的想法！他們也是人們心靈上的寄托，總之他們是完美的，是不能污染的?。?！1

我的回答你還滿意嗎~~

就是虛擬的角色的動畫

虛擬角色動畫就是現(xiàn)實生活中沒有的.

3、3D MAX人物動作

   這要看用什么做動畫了，cat，ik和character studio做動畫還是有區(qū)別的，如cs要把骨骼修改成人物一樣大小，還要制作box貼近身體，手和腳部，把box當(dāng)作地面，是為了防止穿幫的發(fā)生，就是人物的身體插入其他物體中。還有要用像endorphin一些其他的軟件進行物理運動的運算，再導(dǎo)入到max中進行修改，這樣不僅是工作更簡單還能是動作更真實。人物運動要注意人物在現(xiàn)實生活中的反應(yīng)，如人物在走動時脖子會扭動，身體會搖擺等。臉部要注意表情真實，不要為了突出表情而刻意做得很夸張。還要注意人物身體能和表情動畫無縫接合。總的來說動畫要注意不要穿幫，行動真實，動作流暢

生物類的模型，特別是高模，不建議用3dmax自帶的展uv工具展開，用一個叫unfold3d的工具展，很快很方便的，而且展出來的效果很好。 要有肢體動作，就要加骨骼和蒙皮了。簡單的說，骨骼有bones自畫骨骼，或者如cs、cat之類骨骼插件。蒙皮也有很多方法，不是一兩句話能說得清楚的，人物動畫可以算是一個比較復(fù)雜的課程了，建議從基礎(chǔ)學(xué)起。

4、刁窗 戲劇 虛擬動作

    刁窗

川劇—陽友鶴的代表作之一 其余還有《

戲劇

第四章 戲劇文學(xué)

戲劇文學(xué)的概念和分類

戲劇和戲劇文學(xué)

概念: 以表演藝術(shù)為中心,綜合運用多種藝術(shù)手段,塑造人物形象,.

歷史回溯:總的來看,是在儀式(巫術(shù),宗教)的基礎(chǔ)上逐漸融合多種藝術(shù)手段而形成.

中國戲劇:春秋戰(zhàn)國時期以歌舞娛神;漢代,出現(xiàn)娛人的歌舞百戲,俳優(yōu)是最早的滑稽劇演員;魏晉,唐代,出現(xiàn)表演故事的參軍戲;宋金時期,戲劇形態(tài)初具規(guī)模,雜劇產(chǎn)生了中國戲劇史上的第一個黃金時代;明清時期,傳奇極盛,清末,標(biāo)志著民族戲劇特色的京劇成熟;近代,西方話劇進入中國,文明戲是早期的話劇.

戲劇四要素:

演員,舞臺,觀眾,.

第四章 戲劇文學(xué)

概念:

通稱劇本,是戲劇演出用的腳本,戲劇藝術(shù)家塑造舞臺形象的依據(jù).

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劇本和戲劇的關(guān)系:

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第四章 戲劇文學(xué)

戲劇文學(xué)的分類

多幕劇:結(jié)構(gòu)上包括序幕,開端,發(fā)展,"四折一楔子"體制就是典型結(jié)構(gòu).

獨幕劇:用一幕演出完整故事,情節(jié)的基本部分集中在一場完成.

小品:截取一個片斷,一個瞬間,一個場景,集中某個焦點,以小見大地反映生活,給人以啟發(fā)和美的享受.

:

戲曲,話劇,歌劇,舞劇,影視劇,廣播劇

第四章 戲劇文學(xué)

戲曲:

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話劇:用過臺詞和表情動作來塑造人物,展開沖突,

"戲劇".其主要特征是對話.

結(jié)構(gòu)要人,時,地,事,物高度集中,完整統(tǒng)一,劇

情緊湊連貫.

歌劇:以歌唱為主要表現(xiàn)手段,配以音樂舞蹈表達

國歌劇一把有舞蹈和對白,故事性強,具有鮮明的民族

風(fēng)格.

第四章 戲劇文學(xué)

舞劇:以舞蹈為主要表現(xiàn)手段.

影視劇:蒙太奇的手法.

廣播劇:借助現(xiàn)代化傳媒形成的戲劇形式.

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悲劇:"將人生有價值的東西毀滅給人看".

主人公——正面人物或英雄人物.

戲劇沖突——"歷史的必然要和這個要的實

際上不可能實現(xiàn)之間的悲劇性沖突".

效果——憐憫,同情,悲憤,崇高.

第四章 戲劇文學(xué)

喜劇:"將那無價值的撕破給人看".有諷刺喜劇和

幽默喜劇之分.

主人公——丑惡,愚蠢或有缺點的正面人物.

戲劇沖突——無價值或丑惡的東西所具有的現(xiàn)

象和本質(zhì)之間不協(xié)調(diào),不統(tǒng)一的沖突.

效果——"笑".

正劇:"把悲劇和喜劇的兩種快感糅合在一起"

.

主人公——可以是普通人也可以是偉人,英雄.

總的來說是積極的,進步有些小缺點的人.

第四章 戲劇文學(xué)

戲劇沖突——正面力量與反面力量的斗爭,積極因

勝利告終.

效果——既能引起人們嚴(yán)肅的感情,又能引起歡樂

的笑聲;既能使同情的眼淚和會心的笑交錯出現(xiàn)在人們

的臉上,又能使深沉的嘆息和激蕩的情懷交錯叩動人們的

.

我國戲曲的多數(shù)作品都是這樣的正劇.

第四章 戲劇文學(xué)

戲劇文學(xué)的特征

概念:最足以展開人物性格,人物關(guān)系,反映社會生活本質(zhì)特

征,

突,也有因人物自身原因引起的沖突.

沖突的四種形式和三種發(fā)展:

四種形式:人與人的沖突,人與自然的沖突,人與社

會的沖突,人物內(nèi)心的沖突

三種發(fā)展:正面沖突,側(cè)面沖突,心理沖突

戲劇沖突貫穿一部戲的始終,是情節(jié)能夠不斷發(fā)展的基礎(chǔ)和動

力,是戲劇藝術(shù)的生命,是戲劇文學(xué)最重要最本質(zhì)的特征.

第四章 戲劇文學(xué)

臺詞是戲劇文學(xué)塑造人物,

提示.

特點:對話性和動作性.

對話性:

對話是戲劇刻畫人物的主要手段,也是表現(xiàn)矛盾沖突,

推動劇情發(fā)展的根本手段.

此外,還可以借助"獨白""旁白"來表現(xiàn)和刻畫人物.

獨白:往往用來表達人物內(nèi)心愿望,抒發(fā)感情,事

物和透露行為動機.

旁白:創(chuàng)造出有趣別致的舞臺氣氛,產(chǎn)生喜劇效果.

第四章 戲劇文學(xué)

動作性:

富有動作性的語言指人物行動過程中的語言,是人物內(nèi)心活動的代用語言,隱含著未來的行動,預(yù)示著情節(jié)行進的方向.

作用——

推動劇情發(fā)展,展開人物間的矛盾沖突;

準(zhǔn)確表達人物內(nèi)心,表現(xiàn)人物性格,提示演員配合形體動作來刻畫人物.

第四章 戲劇文學(xué)

場景指戲劇文學(xué)中由布景,音樂和登場人物組成的

一定的景況,其中以人物在一定場合下相互發(fā)生關(guān)系而

境;特定的人物關(guān)系;特定的事件.

場景的作用——

構(gòu)成尖銳的戲劇沖突

促進劇情向前發(fā)展

豐富戲劇人物性格

**場景設(shè)計要注意:切合人物身份與心理;切合劇情環(huán)

境和時代特征;場景變化 不要太頻繁.

第四章 戲劇文學(xué)

戲劇文學(xué)寫作

沖突人物

線索人物

關(guān)系人物

劇本臺詞的寫作要注意:情節(jié)化,性格化(口語化),韻味(文采,節(jié)奏).

注意寫好舞臺提示

第四章 戲劇文學(xué)

思考與練習(xí)

一,什么是戲劇 戲劇與戲劇文學(xué)有什么異同

二,談?wù)剳騽〉乃囊?

三,什么是戲曲 戲曲有什么特點

四,談?wù)劚瘎?喜劇和正劇的特征.

五,戲劇文學(xué)的特征是什么

六,舉例說明什么是戲劇沖突,它有什么作用.

七,談?wù)勀銓騽∨_詞的認(rèn)識.

八,寫作一段臺詞.

第四章 戲劇文學(xué)

生命儀式——審美

世俗儀式——娛樂

戲劇——

(巫術(shù))宗教儀式——敬神

戲劇起源于宗教儀式,但戲劇并不等于宗教,.

虛擬動作

戲劇演出由于受到舞臺條件的制約，形成了自己特有的時空觀念。在戲曲中,動作是虛擬的、程式化的,它的時空特性主要表現(xiàn)為建立在虛擬動作基礎(chǔ)之上的虛擬時間和虛擬空間；在戲曲舞臺上，離開人物的虛擬動作和說明性的臺詞，就不存在具體的時間和具體空間。這樣，就造成了戲曲劇本在結(jié)構(gòu)上的特點，即在時間和空間方面具有很大的自由。而在話劇中，動作基本上是寫實的，它的時空限制要比戲曲大得多，因此，也就決定了話劇劇本在結(jié)構(gòu)上的特點，即話劇動作必須在固定空間和延續(xù)時間中持續(xù)發(fā)展。當(dāng)然，這并不意味著它只能有一個固定空間（即場景），也并不意味著它的時間必須從頭到尾連續(xù)下去；但它的空間和時間的變換，必須通過中斷動作來實現(xiàn)，其方式就是換幕（或場）或暗轉(zhuǎn)。這就形成了話劇結(jié)構(gòu)中分幕、分場的特點。劇作家可以借助這種方式，相對地擴大劇本的時空容量。所謂“一幕”，指的是動作與情節(jié)發(fā)展中的一個大的段落；所謂“一場”，則是指在大的段落中空間的變換或時間的間隔。在現(xiàn)代話劇中，幕與場的界限已不象以前那么明顯，也有不分幕只分場的。但總的說來，不論是話劇、歌劇還是戲曲，都要劇本的結(jié)構(gòu)必須遵循時間與空間高度集中的原則，劇本中的戲劇沖突和戲劇情節(jié)，都應(yīng)當(dāng)在高度集中的場面和場景中展開。這個原則在任何時代的戲劇創(chuàng)作中都是共同的，只是具體要和具體表現(xiàn)有所不同。例如法國古典主義戲劇的“三一律”要一出戲的動作只能在同一場景中展開，動作發(fā)展的時間跨度不能超出小時，這在實際上是很難完全做到的，所以后來便被沖破了。在現(xiàn)代劇本中，大都不再遵循這樣的規(guī)定，并且出現(xiàn)了所謂“多場景”的戲劇，即在一出戲中可以包容十幾個(或更多)場景，而動作發(fā)展的時間跨度則可以擴展到幾個月、幾年甚至幾十年；有的還充分注意發(fā)揮舞臺空間假定性的特點，采用寫意性的空間處理方式來擴大空間和時間的容量。在現(xiàn)代戲曲劇本中，則有另一種趨向，即放棄或改變虛擬空間與虛擬時間的原則

確實說有點亂~~~

參考資料: