數(shù)字虛擬人是怎么呈現(xiàn)在舞臺(tái)上的,虛擬歌手怎么出現(xiàn)在舞臺(tái)的

1、戲劇表演和影視表演有什么區(qū)別？

   一、表演的順序特征不同

在戲劇表演中演員們的表演從上舞臺(tái)那一刻開始到下舞臺(tái)那一刻結(jié)束，整個(gè)過程是連續(xù)且有序的，連換裝和化妝都安排得非常緊密。有時(shí)為了與故事所需情節(jié)穿插，演員們還需要穿戴與劇情相關(guān)且便于快速脫換的服飾。

而影視演員則會(huì)根據(jù)不同的情況改變拍攝的順序或者故事發(fā)展的順序。雖說拍攝的過程中由于各種原因亂了拍攝順序，但影視作品依然會(huì)通過后期剪輯，拼接制作成為故事發(fā)展的正常順序，以達(dá)到更高的藝術(shù)效果。

二、觀演特征不同

戲劇表演與影視表演由于環(huán)境受限程度不同，導(dǎo)致觀演的方式也不同。影視表演在創(chuàng)作過程中，一般可以大量運(yùn)用數(shù)字設(shè)備通過后期剪輯的方式進(jìn)行邏輯敘事。演員在創(chuàng)作時(shí)的所有演出過程觀眾都是不可知的，因此觀眾不能在演員演出的時(shí)候，直接地感受到角色的某方面的變化，正是影視創(chuàng)作的這種特點(diǎn)，才會(huì)使得演員們?cè)谶M(jìn)行影視作品表演時(shí)能夠隨意跳出角色，調(diào)整劇情發(fā)展進(jìn)度。戲劇表演則不同，觀眾身體感能夠更加直觀快速地跟進(jìn)角色的狀態(tài)。

三、美學(xué)特征不同

影視藝術(shù)所具有的技術(shù)性特征，使得影視作品在對(duì)現(xiàn)實(shí)世界方面的描述上，相較于戲劇表演藝術(shù)來(lái)說，影視藝術(shù)就顯得更加紀(jì)實(shí)。這種運(yùn)用攝像機(jī)直接記錄的方式，能夠最大程度地還原劇本里面的人們生活中的景物。而在這種逼真的環(huán)境中進(jìn)行表演，成為一種紀(jì)實(shí)性的美學(xué)風(fēng)格。

影視表演與戲劇表演的區(qū)別：

影視主要是依靠畫面來(lái)表現(xiàn)的。由畫面構(gòu)成的藝術(shù)語(yǔ)言是它們的第一要素，如果在戲劇中演出中導(dǎo)演單獨(dú)用這些道具去表現(xiàn)是不可能的，必須通過演員的行為與解說同時(shí)表現(xiàn)，而且主要的是看演員的表演。

而在影片中導(dǎo)演則可用這些道具、銀幕造型來(lái)敘述故事，它們本身實(shí)際上就在那里“表演”了，由此可見，在電視與電影中“景物”已經(jīng)改變了它們的從屬地位，而是和演員的表演一樣是屏幕與銀幕造型中的重要素，和演員結(jié)合在一起，共同完成塑造屏幕與銀幕形象的任務(wù)。

在戲劇舞臺(tái)上和影視表演中，演員的舞臺(tái)感與鏡頭感是有很大的區(qū)別的，話劇演員在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)要掌握舞臺(tái)形式的規(guī)律，即要有“舞臺(tái)感”。

如熟悉舞臺(tái)形式，舞臺(tái)的各個(gè)表演區(qū)，上下場(chǎng)，關(guān)閉幕，虛擬的布景與道具，舞臺(tái)下觀眾的距離，角度以及舞臺(tái)上不存在的“第四堵墻”與觀眾的“交流”掌握好舞臺(tái)的調(diào)度和節(jié)奏等等。

影視表演的技巧：

表演技巧：表演考試是對(duì)考生內(nèi)外在素質(zhì)的綜合考察。除了對(duì)考生外部形象、氣質(zhì)有一定的要外，更主要的是對(duì)考生內(nèi)部素質(zhì)的考察，主要看考生的想象力、理解力、表現(xiàn)力、激情和應(yīng)變能力。

1、觀察：多看包括多看劇本，多看電影，多看電視，看各種情境下人的反映。

2、分析： 分析為什么他們會(huì)在那樣的情況有那樣的反映，是如何做到那樣的表演境界。

3、總結(jié)： 自己表演后要多做總結(jié)，看自己哪方面不是很好，自己如何能把那部分戲表演的淋漓盡致，以后碰到類似的情況應(yīng)該怎樣表演。

4、表達(dá)： 也就是演出來(lái)，多做練習(xí)。

以上內(nèi)容參考：百科影視表演

以上內(nèi)容參考：百科戲劇表演

有關(guān)影視表演與戲劇表演的方法與異同的爭(zhēng)論其實(shí)已經(jīng)由來(lái)已久，自從表演藝術(shù)進(jìn)入

了電影這種新的藝術(shù)媒介以后，隨著電影方面的各項(xiàng)技術(shù)的發(fā)展（包括攝影技術(shù)，

3D

技術(shù)

等）和電影藝術(shù)自身的歷史演進(jìn)，影視表演就始終力圖從傳統(tǒng)戲劇表演的模式中解脫出來(lái)，

尋找出屬于自己的獨(dú)特的表現(xiàn)方式以及美學(xué)方面的特征。隨著兩種表演形式在各自領(lǐng)域不

斷的發(fā)展，這樣終于導(dǎo)致了兩種表演形式演化成了一對(duì)錯(cuò)綜復(fù)雜，卻又筋骨相連的矛盾的

姐妹藝術(shù)。

其實(shí)不論是戲劇表演，還是影視表演兩者都是脫胎自表演藝術(shù)。而且兩種表演形式

在演員的表演的自我準(zhǔn)備方面有著相當(dāng)高的親近性和一致性。影視表演，或是戲劇表演其

實(shí)都是同屬于由演員（既是人）創(chuàng)造人的藝術(shù)過程，在表演藝術(shù)的創(chuàng)作中，創(chuàng)作者、創(chuàng)作

的工具及材料、還有創(chuàng)作的產(chǎn)品（即人物形象）這三位一體是無(wú)論影視劇演員，還是戲劇

演員都要共同遵循的表演規(guī)律。在有意識(shí)進(jìn)行加工和準(zhǔn)備。而兩種表演的區(qū)別在很大程度

上，就是兩種表演形式的傳播，在媒介的時(shí)間和空間上的差別。不過有一點(diǎn)很妙的關(guān)系

是，當(dāng)一個(gè)影視演員有了，最低限度的舞臺(tái)表演技巧（諸如斯氏的表演綜合素的運(yùn)用等

等）也許就可以在電影中應(yīng)付自如。而反之，當(dāng)我們同樣認(rèn)為一個(gè)影視演員有了最高超的

舞臺(tái)表演技巧時(shí)。他們?cè)谟耙暦矫娴淖髌穮s往往是失敗的。這當(dāng)然是有很多例子可循，這

當(dāng)中不乏一些戲劇大師。例如我們較熟悉的，比如沙劇王子奧利佛，他在戲劇的地位可謂

是舉足輕重的，但他在影視方面的作品，除了他自己后期自編自導(dǎo)的《哈姆萊特》獲多項(xiàng)

奧斯卡外，基本沒有太多能夠讓人銘記的電影作品。而且還有一個(gè)很重要的原因就是是這

部電影的本身，帶有濃重的舞臺(tái)劇的風(fēng)味，而演員表演的自身，也帶有了非常濃郁的舞臺(tái)

表演的風(fēng)格，所以戲劇表演與影視劇表演在一些方面，仍有著較大的出入。而當(dāng)演員對(duì)于

兩種表演形式的異同，有了更深入的了解以后。就可以在參與兩種表演創(chuàng)作的時(shí)候，知道

作為演員，自身在兩種表演形式的創(chuàng)作中，有哪些地方應(yīng)該注意和加強(qiáng)，哪些方面應(yīng)該更

好的突出和釋放。從而才能更好的提高演員的基本素質(zhì)，和開發(fā)自身的表演潛力

具體的你可以到中國(guó)模特在線上了解。

戲劇表演藝術(shù)要演員有良好的表演素質(zhì)和全面的表演技巧，而影視表演則不需要這種素質(zhì)和技巧，只要憑本色和本能進(jìn)行表演就可完成電影中的表演任務(wù).

戲劇表演要演員一旦登上舞臺(tái)，不管有多少臺(tái)詞、有多少動(dòng)作，都要把一場(chǎng)戲演完，這就要演員具有較強(qiáng)的持久的自我控制能力。而影視表演的短暫性、非連續(xù)性則要演員必須立即進(jìn)入，包括情感的調(diào)動(dòng)和投入，對(duì)人物狀態(tài)的捕捉，都必須快而準(zhǔn)確。這同樣是對(duì)演員自我控制能力的嚴(yán)格考驗(yàn)。

戲劇表演與影視表演的區(qū)別在于本身藝術(shù)系統(tǒng)的構(gòu)成方式和美學(xué)形態(tài)不同，而演員的創(chuàng)作是以不同的角度和不同的方式進(jìn)行的。

戲劇表演屬于舞臺(tái)表演，需要夸大動(dòng)作與言語(yǔ)以表現(xiàn)人物內(nèi)心、刻畫人物

影視劇表演是要給人以真實(shí)的生活的感覺，多以細(xì)的表情動(dòng)作刻畫人物，雖有夸張的表演，但并不是所有動(dòng)作都異于生活